사람을 그리는 방법 초보자를위한 단계적 연필

연필로 사람을 그리는 법 배우기 : 단계별 지침

2019 년 5 월 3 일.

Averyanova Light.

주요 그림

연필로 사람을 그리는 법 배우기 : 단계별 지침

남자는 세계에서 가장 놀랍고 독특한 생물입니다. 그리고 아직 가장 아름답습니다. 이것은 이미지가 그 이미지에 의해 입증됩니다 사람들 ( 남성 또는 여성)은 미술의 걸작과 관련된 모든 유명한 그림에서 거의 선물됩니다. 사람을 그리는 법에 대해서 : 엄마, 아빠 또는 자신, 아이는 초기부터 생각하고 있습니다. 일부 어린이들은 머그컵을 독립적으로 영감을주고 독립적으로 소용돌이 치는 것을 영감을 주어서 학습이 필요합니다.

유치원 연령을 어린로부터 시작하여 사람을 그리는 법을 생각했습니다. 아기의 첫 번째 스케치는 낙서와 유사합니다. 아이가 끊임없이 훈련되면, 초등학교 (6- 7 년 ) 그리고 심지어 준비 그룹은 다른 포즈에서 사람의 그림을 신속하게 수행 할 수 있습니다. 위대한, 동시에 젊은 아티스트는 얼굴 표정, 세로 유사성 및 개별 특성을 전송합니다.

일반 교육 및 예술 학교의 교사의 임무 - 해부학 적 구조에 따라 사람의 몸을 끌어들이는 법을 가르칩니다. 이를 위해 교육 과정에서 몇 시간 동안 학업 패턴을 위해 할당됩니다. 최상의 학습 효과는 자연에서 윤곽의 실행을 제공합니다.

사람들을 잘 그리며 집에서 자신을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 초보자를 위해 모든 옵션은 좋은 것입니다 : 사진, 비디오 자습서, 그림 사용, 그림의 사용 및 그리기의 복제품, 가장 중요한 것은 샤워 실에서 그림 그리기 기술을 선택합니다. 많은 초보자 예술가들은 끊임없이 스케치북을 가지고 5 분 안에 스케치를 만들어냅니다.

거리에서 스케치를 수행하지 않으려면 거울에 반영되면서 가까이서 친구를 끌 수 있습니다. 이것은 또한 좋은 방법입니다. ~을 배우다 사람들을 그립니다.

이 기사에서 당신은 배울 것입니다

기하학적 모양을 사용하는 사람의 그림을 만드는 방법

유치원의 주어진 주제에 대한 수업 기법은 기하학적 모양으로 신체의 특정 부분의 유사성을 기반으로합니다. 그래서, 아이들의 머리는 어른에서 둥글고 타원형, 다리와 손은 직사각형 등과 비슷합니다.

당신은 어떤 모양에서든 사람의 실루엣을 만들 수 있습니다 - 서클, 사각형, 사각형.

수치

이 문제를 해결하기 위해 미취학 아동은 종이 또는 판지에서 공백으로 발행되며 주어진 체계의 레이아웃이거나 자신의 스케치를 발명합니다. 더 어려운 작업은 기하학적 모양을 사용하여 사람을 직접 끌어 들이는 것입니다.

서있는 위치에있는 단계별 남자

어린이 6-7 년은 이미 주 드로잉 기술에 익숙합니다. 그들은 정적 위치와 움직임으로 벨트에서 완전한 성장으로 사람을 묘사하는 법을 배웠습니다. 자연에서 끌어 당기는 것은 준비 그룹 및 주 클래스에서 시작됩니다. 수업의 보조 재료로서, 그림, 사진, 작업 샘플의 복제품을 가질 필요가 있습니다. 오기 전에, 우리 중 누구도 아름답고 독특한 사람의 아름다움과 미학에 대해 아이들과 이야기하는 것이 좋습니다.

1 단계

평소처럼, 그림의 건설은 간단한 연필의 스케치로 시작됩니다. 먼저 큰 부분의 올바른 위치를 찾으십시오 종이에. 그런 다음 허리 영역과 접촉하여 두 개의 사냥꾼으로 구성된 타원형 머리와 몸통 이미지가 있습니다.

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2 단계.

대형 사다리꼴의 상부 모서리에서 당신은 손의 선을 쓸 필요가 있으며, 작은 사다리꼴의 바닥에서 다리 선. 일반적인 실수는 손과 다리의 길이와 동일한 길이이며, 자녀에게는 상지가 짧아집니다.

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3 단계.

다음 단계는 볼륨의 LIMCK를 제공하는 것입니다. 어깨, 팔뚝, 허벅지 및 다리가 길쭉한 타원형의 형태로 묘사되어 가늘어졌습니다.

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4 단계.

미취학 아동을위한 비 쉽게 작업 - 손과 발 브러시를 그립니다. 따라서 손바닥이있는 손가락은 종종 장갑을 묘사하는 것이 바람직하고 다리의 하부가 삼각형의 형태입니다. 그러나 일부 아이들은 지속적이며 실제 현실적인 그림을 원합니다. 세부 사항이 얼마나 작은 방법을 설명 할 수 있습니다.

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5 단계.

다음 단계에서 추가 라인을 청소하고 실루엣 완성을하십시오. 연필로 수치 개요의 스케치, 머리는 몸통과 연결됩니다. 소년의 손에있는 공 - 특성 세부 사항을 추가하십시오.

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6 단계.

이제 작은 남자가 켜져 있어야합니다. 눈썹의 선을 그릴 필요가 있고, 코, 눈, 입의 위치를 ​​개요합니다.

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7 단계.

쉬운 연필 드로잉은 의류 및 신발, 망할 얼굴을 자세히 설명합니다. 머리카락은 rippled 라인의 도움으로 묘사되어 있습니다.

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8 단계.

자연스러운 피부 색조를 얻으려면 베이지 색이나 오렌지를 사용하십시오. 채색, 당신은 연필에 압력을 가할 필요가 없습니다.

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9 단계.

색칠하는 옷을 입고 빛과 그림자를 강조하는 한 색상의 다른 색조를 사용하는 것이 낫습니다. 그래서 그림은 더 밝고 현실적입니다.

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미취학 아동은 창의력에서 완전한 자유를 필요로합니다.

싱글과 올바른 도면 옵션이 없으며 자신의 방식으로 행동하고 싶다면 자녀의 작업을 수정하는 것은 불가능합니다. 올바른 결정은 대화와 선도적 인 질문에 의해 찾을 수 있습니다.

움직이는 사람을 그리는 방법

이 연구 중간의 학생들은 잠재 고객을 고려하여 공간에서 주제의 위치에 대한 규칙에 대해 많이 알고 있습니다. 5-7 그램의 학생들에게는 인물의 구조 분석을 시작하는 데 드로잉에 대한 교훈이 바람직합니다. 그림의 비율을 올바르게 전달하기 위해서는 전문적으로 신체의 일부를 묘사하기 위해서는 그림의 실제 사람이 마네킹과 유사 할 것입니다. 해부학의 사실에도 불구하고 인간의 나중에이 연령대에서 아이들은 이미 해골, 근육 및 관절에 대한 아이디어가 있습니다. 변경 사항보기 (새 탭에서 열림)

윤곽선의 단계적 구조의 첫 번째 단계는 비율의 결정입니다. 성인에서는 크라운에서 엉덩이까지의 몸의 길이가 일반적으로 다리 길이와 동일합니다. 머리의 높이는 엉덩이가 약 3 번 엉덩이의 시작 전에 턱에서 거리에 쌓여 있습니다. 어린이와 청소년들에게는이 비율이 적습니다. 조화롭게 접힌 사람의 다리의 길이는 머리의 높이와 같습니다. 3.5-4를 곱합니다.

각도 또는 객체의 위치와 아티스트의 위치에 따라 사람을 묘사 할 수 있습니다. 기본 조항 - AFAS에서는, 쪽이 측면에 위치 할 때, 필드 또는 반 유도 된 측면에서 측면이있는 경우, 얼굴이 완전히 보이지 않는 경우.

1 단계

연필 드로잉은 전경에서 머리와 몸통의 개요로 시작됩니다.

척추는 전체 그림의 기초이며, 곡선이 윤곽을 잡을 수 있습니다. 어깨와 골반의 대형 관절은 서클에 의해 개략적으로 묘사되어 있습니다. 스케치 라인은 압력없이 쉽습니다.

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2 단계.

다음 단계에서, 상한 및 하부 팔다리가 그립니다. 팔꿈치는 허리의 수준에 위치하고 어깨 뼈의 길이가 팔꿈치 뼈의 길이와 같으며 무릎은 다리의 중간에 있습니다. 더 정확하게 스케치가 더 좋을수록 이동을 통과 할 수 있습니다.

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3 단계.

이제 근육을 만드는 데 필요합니다. 팔뚝, 엉덩이 및 하부 다리의 가장 큰 부분은 상단에 위치하고 있으며 사지의 관절에 점차 좁혀졌습니다. 몸통은 2 개의 타원형의 형태로 묘사하는 것이 더 쉽습니다.

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4 단계.

특별한주의는 브러쉬와 발에 지불됩니다. 그들은 또한 팔다리의 해골을 모방함으로써 개략적으로 묘사되어 있습니다. 발은 더 길어야합니다.

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5 단계.

그림의 모든 부분을 그린 후 여분의 선이 지워집니다. 실루엣에는 필요한 윤곽선이 주어집니다. 날카로운 모서리가 부드럽게되고,면이 깎아지고, 몸의 일부는 곡선으로 연결됩니다.

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6 단계.

사람을 묘사하고 비율을 따라야합니다. 이마의 높이는 눈썹의 선과 코끝까지의 눈썹에서 턱까지의 거리와 같습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이와 같습니다. 귀는 눈썹 선 바로 아래에 묘사됩니다. 그 소녀가 미소 짓게 되었기 때문에 입술의 모서리가 조금 들어야합니다. 이 단계에서는 개요 헤어 스타일을 수행 할 수 있습니다.

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7 단계.

세부 사항의 그림에서 더 크면보다 현실화 될 것입니다. 밝은 이미지를 만드는 옷, 신발, 액세서리 및 기타 요소를 그릴 필요가 있습니다. 머리카락을 분리 된 선으로 강조 표시 할 수 있습니다.

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8 단계.

도면을 채색하면 컬러 연필이나 페인트를 사용할 수 있습니다.

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드로잉에 대 한 전체 성장에 남자의 사진

여기서 당신은 사람들의 패턴을 다운로드 할 수 있습니다 초보자 예술가들 그리기를 위해 사용하십시오 (그림을 클릭하십시오 - 증가 및 다운로드) :

하나

2.  삼.

4.  다섯

6.  7.

8. 9.

열한

12.  열셋

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단계적 연필에 사람을 그리는 법

거의 모든 사람이 단계적 연필에있는 사람을 그리는 법을 궁금합니다. 초보자 아티스트가 결과로서 도면을 위해 취해지면, 그는 내가 원하는 것을 얻지 못하게하고, 그로부터 밖으로 밀어 내지 않을 것이며, 사람은 이것을하기를 원한다는 욕망을 사라질 것입니다. 계속하기로 결정한 경우이 공과에 대한 또 다른 접근 방식을 찾아야합니다. 우리 기사에서 우리는 그 사람이 지속적으로 그려지고 당신을 정확하게 가르치는 것을 어떻게 가르쳐 줄 것입니다.

만화 맨의 가장 단순한 버전으로 시작합시다.

작은 남자를 그립니다

유능한 레이아웃

선택한 패턴에 관계없이 조류를 그릴 경우에도 그림의 선택으로 그림이 시작됩니다. 따라서 준비된 종이 시트에서 미래의 이미지를 찾는 것으로 결정됩니다. 이 단계는 미래 이미지의 점을 나타내는 기존의 연필을 사용하여 수행됩니다.

레이아웃을 그리시 사람의 각 도면에는 강조 센터가 필요합니다. 그러나 여전히 규칙이 있지만, 복합 센터가 기하학과 일치하지 않는 것이 중요합니다. 레이아웃 드로잉

레이아웃을 시작한 경우 이미지가 시트의 세 번째 부분을 가져 가야 함을 알아야합니다. 가장자리가 여유 공간을 남겨 두는 것이 중요합니다.

사람을 그리는 방법에 대한 정보를 공부하면서보다 현실적인 실루엣을 얻기 위해서는 정확한 비율에 따라 그 수치가 그려야한다는 것을 알아야합니다.

보험은 고품질의 도면을 얻는 것이 중요합니다. 사람의 실루엣은 어떠한 지지대에 앉아야합니다. 사람의 비율을 바꿀 필요가 있습니다. 그들은 성인이 그려지면 특징적인 성격의 나이에 완전히 의존합니다. 그러면 머리의 전반적인 성장의 일곱 번째 부분을 계산해야합니다.

그림을 그립니다

사람을 그리는 법을 알고 있지만, 당신의 능력을 아직 시도하지 않았습니다. 신체 디자인을 배우기 시작하는 것이 좋습니다. 당신이 마음을 그리지 않으면 중요하지 않지만, 정보는 초보자 아티스트가 일하기 위해 적응하는 데 도움이 될 것입니다. 물질을 연구하는 동안 인체의 모든 근육의 위치를 ​​알아 내고 모든 뼈의 배치를 고려할 수 있으며 뼈가있는 근육의 상호 작용에 대해 알아보십시오. 그림. 그림을 그립니다

지침을 배우는 방법, 단계적 연필에 사람을 그리는 방법은 이미지를 완전히 성장시킬 수있는 결정에 올 수 있습니다. 이렇게하려면 신체의 비율을 다루는 것이 필요할 것입니다, 그리고 더 정확하게 각각의 분리 된 부분을 사용하십시오.

몸을 그리기, 가장 중요한 것은 미래의 몸통의 올바른 스케치를 만듭니다. 그저 우리는 당신의 팔과 어깨를 묘사하여 격퇴 할 수있을 것입니다. 이 스케치는 올바른 사람의 비율을 만드는 것을 가능하게합니다. 그림의 사람의 평형은 단단한 위치 또는 어떤 지원을 받아야합니다. 대부분의 숙련 된 예술가는 수직선의 미래 위치에 대한 개요를 만듭니다. 우리는 턱의 이미지로가는 목의 끝에서 그것을 그릴 것을 시작합니다.

그 후, 사람의 그림은 손 선, 다리가 제거되고 몸의 윤곽을 운반합니다. 그래서 우리는 전체 그림을 얻습니다.

라인을 추가하십시오

라인 추가

도면의 다른 부분의 건설 및 가공 중, 나비의 이미지에서와 같이 주요한 것이 며, 적절한 순간에 측정을 막고 멈추십시오. 그들이 모든 작은 것들을 분석 한 후, 당신은 현실주의의 부착으로 이동할 수 있습니다. 종종 드로잉이 볼륨을 획득하도록 때묻고 넓은 스트로크를 만듭니다.

사람을 그리는 과정은 벗은 자연의 스케치를 그리는 것으로 시작해야하지만, 종종 권장하지 않습니다. 이 경우 또 다른 의견이 있습니다. 몸의 헌법에 대한 지식이 없으면 작은 남자의 스케치조차도 작동하지 않을 것입니다.

사람을 그리는 방법, 특정 위치에서 최종 버전이 어떻게 보이는지 상상해보십시오. 의류에 주름이 형성되면서 그런 기준은 그림 그리기 동안 중요합니다. 주름은 그림 "움직일 수있는"문자를 줄 수 있거나 사람을 지속 가능하게 만들 수 있습니다.

공통 라인을 나타내는 경우 점차 볼륨의 그림을 첨부해야합니다. 양식은 그림자를 사용하여 작성하는 것이 좋습니다. 부화를주는 것이 좋습니다. 연필을 누르고 선의 길이에서 그림에서 많은 그림에서 많은 것을 누르는 강도에서 변화합니다.

우리는 여전히 어린 소년의 다른 그림을 가지고 있습니다

단계별로 전체 성장 단계로 사람을 그립니다

사람을 그리는 방법에 대한 일반 정보를 연구하면 가장 창의적인 프로세스로 진행할 수 있습니다. 셔츠와 청바지를 입은 사람을 그리는 것이 좋습니다. 그것은 간단한 연필로 그려집니다. 일의 결과로, 당신은 성장의 전체 이미지를 받게됩니다.

이 옵션은 일련의 경험, 실무자 및 예술에 종사하기 시작한 사람들에게 최소한의 기술을 얻기 위해 완벽합니다. 연필을 사용하여 점차적으로 사람을 그리는 방법 : 단계별 도면 (1 단계)

  1. 우선, 우리는 수직 위치에 선을 쓸 필요가있어 시트의 하위 및 상단 가장자리에 도달하지 마십시오. 이것이 바닥의 바닥에 선을 고려하고 줄을 보내지 않으면 다리가 종이의 가장자리에 놓여지며 그림은 못 생깁니다. 다음으로, 수직선은 6 개의 동일한 세그먼트로 분할되어야한다. 선은 시트의 가장자리에 도달해서는 안됩니다. 그래서 우리는 비율을 설명했습니다.
  2. 그런 다음 그림과 같이 몇 줄을 그립니다. 골반과 어깨의 대략적인 위치를 얻습니다. 이 단계에서는 착각하지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 젊은이의 우리의 드로잉은 불균형이 될 것이며 재실행해야합니다. 눈치 채지 않은 경우, 중심선의 오른쪽에있는 어깨 부분은 왼쪽보다 위치를 더 멀리 있습니다. 우리는 정확하게해서는 안되는 편안한 사람을 그리는 이유로이 위치를 달성하고 싶었습니다. 그 수치는 대칭을 얻지 않아야합니다. 목에 대한 장소가 없습니다. 우리가 남자를 그리는 이래로, 조금씩 숙이기 때문에 정확합니다. 단계별 도면 (2 단계)
  3. 나는 팔꿈치와 무릎을 스케치 할 것입니다. 이 표시는 큰 라인에서 일정 거리에 있습니다. 마커를 나중에 지울 수 있도록 마커를 간신히 눈에 띄게 만듭니다. 미래의 다리의 바닥에는 원을 묘사합니다. 그들로부터 우리는 미래의 발을 끌어 들이고 신을 형성 할 것입니다. 단계별 도면 (3 단계)
  4. 팔꿈치의 스케치에서 미래의 골반으로 선을 쓸 필요가 있습니다. 처음으로 사람을 그리려는 사람들을 수행해야합니다. 초보자를 위해, 이것은 손이 주머니에 숨겨져 있기 때문에 완벽한 옵션입니다. 손가락을 그릴 필요가 없습니다. 단계별 도면 (4 단계)
  5. 우리가 우리가 지우개에 의해 부드럽게 지워지는 주 스케치를 만들었던 보조 스케치. 조심스럽게 그렇게하지 않으려면 계속해서 직장에서 돕기 위해 간신히 눈에 띄게 유지되어야합니다.
  6. 거의 눈에 띄지 않게 남아있는 스트로크로 인해 옷과 신체 부위의 윤곽을 나온다. 얼굴의 원하는 요소를 추가하십시오. 우리는 턱 포인트와 모발 성장의 시작을 축하합니다. 이제 우리는 목을 계획합니다. 도면 중에는 우리가 미래의 몸을 위해 꺼낸 중앙선에서 퇴장하십시오. 그래서, 우리는 연필로 사람의 윤곽을 그리는 법을 말했습니다. 이제 우리는 시체를 그릴 것입니다. 단계별 도면 (단계 5)
  7. 결과 그리기에 손과 신발의 윤곽을 추가하십시오. 이 단계에서는 코와 입의 스케치를 만들어야합니다. 우리는 귀의 이미지로 진행합니다. Megamaster.info는 귀를 그리는 것이 편리 할 것을 권장합니다. 눈과 몸의 중심선에서 격퇴하는 것이 좋습니다. 동시에 우리는 같은 장소에 선을 가지고 있습니다. 이것은 사람의 머리가 기울기에있을 때 사건에 관한 것이 아닙니다. 단계별 도면 (6 단계)
  8. 이제 바지에 폴드를 그립니다. 벨트와 셔츠 칼라를 그립니다. 우리가 당신의 주머니에 배치했지만, 우리의 그림은 바깥쪽으로 엄지 손가락을 밖으로 나아갔습니다. 그래서 우리는 당신의 손가락을 가르칩니다. 바지가 끝나는 곡선을 바릅니다. 전송 폴드를 직물에 추가하십시오. 그들은 팔꿈치, 가슴의 윗부분과 벨트 근처에 적용됩니다. 밑창 신발을 그립니다. 단계별 도면 (7 단계)
  9. 사람 보조 라인을 그리면 우리는 완전히 지우야합니다. 그들 앞에서 우리는 청바지와 셔츠에있는 젊은 남자의 사진을 봅니다. 그러나 그림이 더 현실적 이도록 보충해야합니다. 단계별 도면 (8 단계)
  10. 각 청바지에는 자신의 정의 된 리프팅이 있습니다. 바지의 가장자리에는 두 행의 특별한 이음새가 줄 지어 있으며, 주머니 근처의 이중 솔기와 바지의 전체 길이를 따라주의하십시오. 셔츠에 단추를 추가하고 청바지에 나열된 모든 부분을 그립니다. 단계별 도면 (9 단계)
  11. 이제 얼굴을 그립니다. 이전에 우리는 코, 입술과 눈의 선을 계획했습니다. 라인은 서로 평행해야합니다. 그렇지 않으면 우리의 젊은이는 비스듬한 얼굴을 가질 것입니다. 단계별 도면 (10 단계)
  12. 입술을 그립니다. 그들은 미소를 짓습니다. 초등학교가 그려져 있습니다. 코의 끝에서 입의 지점까지 몇 번의 뇌졸중을 바르십시오. 이제 우리는 당신의 눈을 다룰 것입니다, 우리의 경우의 눈은 더 살아야합니다. 도면에서, 당신은 학생들과 멀지 않은 하얀 눈부심을 떠나야합니다. 표현력을 위해서는 남자 눈썹을 그립니다. 헤어 스타일이 더 흥미 롭므로 곡선을 추가해야합니다. 단계별 도면 (단계 11)

원칙적으로 젊은 현대 남자의 그림이 준비가되어 있습니다. 그 사람의 그림을 그리는 동안 머리카락 아래에 얼굴의 형성에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 턱이 남성 이미지를 추가하는 조금 사각형 모양을 그립니다. 머리카락으로 물결 모양을 선택하는 것이 낫습니다. 그러나 머리카락없이 맡기거나 머리를 다른 모습으로 둡니다. 젊은이를 그리는 방법을 아는 방법을 알고 모든 행동을 수행 한 후에 우리의 지시를지지하고 점차적으로 우리의 지시에 부착시키기 위해 그리기를 알면, 당신 이이 창조적 인 구를 새로운 경우에도 사람들이 꽤 열심히하지 않는지 확인합니다.

문제가 어린 소년을 그리는 방법에있는 질문이 있다면 우리는 도울 것입니다. 기초로서, 당신은 이미 도면에서 이미 얻은 기술을 취할 수 있습니다. 우리는 다음과 같은 순서로 작동합니다 :

  1. 첫째, 타원형에 영향을 미치고, 그것은 머리가 될 것입니다. 연필에 압력을 가하지 않도록하십시오. 소년을 그립니다 (1 단계)바닥에서 목에 두 줄을 첨가하십시오. 그녀에게서, 우리는 몸을위한 스케치를 만들기 위해 긴 직사각형을 씁니다.
  2. 다른 직사각형의 도움으로 우리는 신체의 윤곽을 만들 것입니다. 우리가 같은 숫자를 찍는쪽에 손을 떼지 만, 우리는 그들을 더 오래 만듭니다. 그들은 부서 라인 아래에 떨어졌습니다. 소년을 그립니다 (2 단계)
  3. 모양을 더 자세히 시작하자. 어깨가 둥글게 만들어지는 플롯, 날카로운 모서리가 닦아냅니다. 우리는 다리를 얻으려면 아래쪽 사각형을 두 부분으로 나눕니다. 바지의 윗부분을 자세히 설명하는 것은 목을 스웨터에 추가합니다.
  4. 슬리브 아래에서 손 브러쉬의 손을 묘사합니다. 우리는 엄지 손가락을 강조 표시합니다. 소년을 그립니다 (3 단계)
  5. 머리로 돌아 가라. 얇은 선으로 4 부분으로 나눕니다. ARCS의 도움을받은 두 상단 사각형에서 눈을 나타냅니다. 중앙에 코를 넓은 선으로 입안의 바닥에 표시하십시오. 눈높이와 코에서 우리는 귀가 있습니다.
  6. 눈 안에 우리는 둥근 학생이 있습니다. 이 요소들을 약간 늘립니다. 위의 눈썹 위에. 롤의 머리카락으로 가십시오. 간단한 삼각형으로 묘사하기 쉽습니다.

우리는 보조 라인을 지우고 옷에 약간의 주름을 추가하고 사진을 수행 할 수 있습니다.

개가있는 아기

다음 예제는 아기가 개로 묘사 될 귀여운 그림을 쓸 것입니다. 그를 위해, 당신은 많은 자료, 상당히 간단한 연필과 eulasty가 필요하지 않습니다. 초보자 아티스트의 과정은 간단하고 결과는 놀라 울 정도로 아름답습니다. 세우다:

  1. 우리는 직선 및 축 방향 라인을 수행합니다. 그것은 아이의 몸의 방향을 나타내는 데 도움이 될 것입니다. 개가있는 아이 (1 단계)맨 위에는 작은 원을 그리는 것입니다. 세그먼트의 도움으로 우리는 손이 있는지 와이 단계에서 어떤 위치에 머리카락이 머리카락을 분리합니다.
  2. 아이가 프로필에 위치하고 있기 때문에, 그의 얼굴의 특징은 코의 오른쪽으로 지속될 것입니다. 머리 근처에 당신은 눈을 묘사 할 수 있습니다. 개가있는 아이 (2 단계)
  3. 얼굴의 세부 사항으로 이동하십시오. 입술은 조금 뻗어있는 모양을 주어야합니다. 얇은 선으로 눈이 생길 것입니다. 머리카락을 넣고, 우리는 털이없는 혼란스럽고 혼란 스럽습니다. 따라서 헤어 스타일은 발진이 될 것입니다. 우리는 머리에 그림자와 머리카락 아래에서 일하고, 우리는 아크 뺨을 강조 표시합니다.
  4. 우리는 시체의 그림을 내려 놓고 참여시킵니다. 개가있는 아이 (3 단계)곡선 선은 뒤쪽과 배를 묘사합니다. 우리는 슬리브를 가져옵니다. 우리는 보조 라인을 씻어 줄무늬가있는 티셔츠를 장식합니다. 슬리브에서 우리는 아이의 손을 가져 오는데, 그들은 제기되어야합니다.
  5. 소년을 그리는 것. 이제 그의 손에 강아지 바디 윤곽을 만들 것입니다. 대략적인 스케치, 그래서 연필에 압력을 가하지 않도록하십시오. 결과가 만족되면 귀, 총구 및 양모를 추가 할 수 있습니다.

작품은 이루어질 수 있지만, 더 많은 대비를 꺼지고 부드러운 연필로 소년의 옷에 몇 가지 어두운 선을 추가하십시오.

우리는 또한 소녀를 그리는지를 볼 것을 권장합니다.

남자를 아름답게 그리는 법, 뒤에서 소녀

이제는 낭만적 인 소녀의 간단하지만 아름다운 그림을 그릴 수 있습니다.

우리는 다음을해야합니다.

  • 컬러 연필
  • 지우개
  • 간단한 연필
  1. 따라서 캔버스의 소녀의 위치로 시작합시다. 그것의 성장은 8 개의 머리이며, 머리는 몸의 1/8입니다. 우리는 타원형의 형태로 머리를 그립니다. 내 머리와 사람이 여기에서 배울 수있는 사람이, 길고 아름다운 목, 체드가 사다리꼴과 골반의 형태로 배울 수 있습니다. 드로잉 스케치 그리기
  2. 그 후, 우리는 다리를 가지고 다리가 길고 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고 좁아야한다고 생각합니다.
  3. 이제 손, 한 손은 모자를 끈다. 그래서 그것은 팔꿈치에서 제기되고 구부러져 있고, 다른 한편은 그녀의 브러시 앞에 놓여있다. 착색 패턴
  4. 우리는 세부 사항을 시작할 것입니다, 우리는 머리카락과 모자, 더 많은 옷을 입고, 그것은 바람에서 주름을 그릴 때 치마를 그립니다. 우리는 지우개 불필요한 라인을 씻고 옷과 소녀를 더 자세하게 그립니다.
  5. 드로잉을 색칠하기 시작하자, 몸이 빛의 베이지 색으로 그려졌습니다. 우리는 신체 윤곽 갈색을 공급하고 그림자가있는 밝은 노란색과 갈색을 그림자, 어두운 푸른 색조가있는 모자에 리본이 있습니다. 소녀와 함께
  6. 소녀의 머리카락은 어두운 갈색이 될 것이며, 우리는 검은 색의 그림자를 묘사하고, 우리는 머리카락의 볼륨을 최대로 옮기려고합니다. 에메랄드 색상의여 주인공의 드레스, 파란색의 어두운 그늘은 그림자를 보여 주며, 여기에 조금씩 그리고 같은 귀여운 똑같은 똑같은 것을 그립니다. 여기

앉아있는 사람을 그리는 방법

이제는 앉아있는 사람의 복잡한 그림을 스케치하려고 노력해 봅시다. 그러나 실제로는 어때에 대한 아이조차도 대처합니다 아이에게 사람을 그립니다 여기.

우리는 필요할 것입니다 :

  1. 우리는 수직선을 그립니다. 4 개의 동등한 부분으로 나누고, 윤곽의 길이의 절반의 대각선을 그립니다. 그림 그리기
  2. 이 시점에서 우리는 길이가 동일한 라인을 수행하고 2 개의 동등한 부분으로 나눕니다. 이제 몸의 부분, 머리, 몸의 윗부분, 위, 골반 및 다리를 던졌습니다.
  3. 그 후, 우리는 멈춤에 의해 멈추고 부품을 그리는 것에 의해 전시 된 손을 그립니다. 그리고 사람의 눈을 그리는 데 얼마나 자세히 살펴볼 수 있지만 어떻게 여기 코 .앉아 남자의 그림
  4. 다른 포즈에 앉아있는 사람을 그리는 것은 잠재 고객과 함께 일할 필요가 있습니다. 다른 각도에서는 끊임없이 그리기 및 새로운 시도가 있고 시간이 지남에 따라 신체의 다른 부분이 볼 수 있기 때문에, 시간이 지남에 따라 비율이 쉽게 볼 수 있습니다. 고품질의 도면에 필요합니다.

사람의 그림 그리기 : 단계별 지침

모션에서 남자의 그림

영감, 고품질 종이 및 연필, 3B부터 부드러움 이외에도 기본 지식이 필요합니다. 비율을 알아낼 경우 초보자조차도 사람의 모습을 그릴 수 있습니다. 기술과 강조 표시를 고려하여 창의적인 작업을 성공적으로 해결할 수 있습니다.

스테이지 그림

그림은 여러 단계로 구성됩니다.

레이아웃을 핥았 다

조성물에서 어떤 도면을 시작합니다. 양의 위치에 따라 수직 또는 수평 형식이 선택됩니다. 가벼운 선은 몸의 움직임과 실루엣을 움직입니다.

시트에 레이아웃 잠금 장치

유능한 수명 된 그림은 조화롭게 잎 필드에 배치됩니다. 완성 된 직업을보고, 그려지는 소원이 없어야합니다.

형식에 따라 이미지의 배율을 선택해야합니다. 너무 큰 도면은 비좁은 인상을 늘리고 공간을 추가해야합니다. 작은 - 공허가있는 환상을 만들어 시트를 자르고 싶습니다.

그림과 비율의 위치를 ​​설명합니다

스케치 된 선은 척추의 굽힘이며, 머리, 축 어깨 벨트 및 엉덩이 조인트를 돌립니다. 유사하게 어깨, 팔뚝, 구멍, 다리, 브러쉬 및 발의 방향을 개략적으로 나타냅니다.

시트에 그림의 설명

그것은 신체의 일부와 단순화 된 기하학적 형태로 시트에 배치하고, 타원형의 형태의 시트에 배치하는 것으로 측정됩니다. 및 팔다리, 프리즘 - 발 및 핸드폰). 주요 쌍 관절 (시피, 팔꿈치, 레이 - 웨이브, 엉덩이, 무릎, 발목)의 interjecties를 명확히합니다.

건물

이 단계에서 특징적인 해부학 적 특징이 연구되고 있습니다. 원칙은 공통점에서 비공개로 이루어집니다. 세부 사항은 대형 부품을 구축 한 후에 만 ​​증발됩니다.

시트에 그림을 구축

사실, 큰 기하학적 형태를 더 작은 구성 요소로 파괴하기 위해 구조가 줄어 듭니다. 목표는 양식 적으로 정확한 양식 섹션을 달성하는 것입니다.

인체는 대칭 적으로, 척추는 좌우로 세그먼트의 분할을 할 때 대칭의 자연스러운 축을 생성 할 때 사용됩니다.

그림은 연필에 압력이 없어서 보조 빌드 라인을 자유롭게 제거 할 수 있습니다. 동시에 빛과 그림자의 경계가 계획됩니다.

흑백 연구

예술적 작업에 따라, 빛은 빛 -e-rigid로 제한되거나, 복잡한 다층 부화, 피부 특성 및 의류 재료의 질감을 송신 할 수 있습니다.

그림의 조명

우선, 자체 및 인시던트 그림자가 완전히 덮여 있습니다. 주요 톤은 그림자 경계에 집중됩니다. 그런 다음 하프 톤과 반사 신경이 효과가있었습니다. 동시에 무성한 것이 증가하고 있습니다. 마지막으로, 작품은 빛 위에서 수행됩니다. 조명 된 영역은 가벼운 톤으로 약간 머플이 있습니다.

자세한 그림

최종 부분 - 세부 사항. 지우개의 하이라이트, Acopion 및 뇌졸중으로 형성되는 형태의 조명. 고전적인 해칭은 주제의 형태로 수행됩니다.

초보자 아티스트를위한 연필로 일하십시오

자연에서 단기 스케치를 가진 사람을 그리는 것을 시작하는 것이 좋습니다. 일상적인 연습은 눈의 눈을 개발하고 필요한 그래픽 기술을 습득하는 데 도움이됩니다.

플라스틱 해부학을 탐험하십시오. 좋은 결과의 신체의 몸에 대한 기본적인 지식이 없으면, 달성 할 수 없을 것이지만, 도면이 복사하는 것으로 감소 될 것입니다. Gottfried Bammes는 훌륭한 학습 설명서 일 수 있습니다.

인간의 비율을 필요로합니다

훌륭한 도움말은 세부 사항의 해부학 적 부분으로 다른 위치에서 신체의 개별 부분을 그리는 것입니다.

초심자 아티스트를 돕기 위해 몸의 정확한 비율을 결정하는 특별한 측정 기술이 있습니다.

  1. 그들 앞에서 손이 꺼져 있고, 브러시는 손에 수직 인 연필을 보유하고 있습니다. 한 눈을 닫은 상태에서 몸의 측정 된 부분의 윗치가 연필의 맨 위 끝으로 연결됩니다 (헤드를합시다). 측정의 하단 (턱)은 엄지 손가락으로 연필로 축하합니다.
  2. 이제 머리의 높이와 동일한 세그먼트가 자연의 성장인지 측정 할 수 있습니다. 연필의 꼭대기에는 2 개의 측정 포인트 (턱 붙음)와 결합됩니다. 자연에 대한 스피어리는 연필에 엄지 손가락과 일치하는 낮은 지점이 있습니다 (유방 근육의 수준에서 대략).
  3. 세 번째 및 후속 측정은 가슴 근육에서 배꼽에이어서 아래로 될 것입니다.

몸이 다른 위치에 그리기

다른 포즈에있는 사람을 그리는 것을 시도합시다.

실루엣

실루엣 드로잉 필드 스케치, 만화, 그림, 애니메이션 문자 작성에 사용할 수 있습니다. 이러한 형태의 이미지로 비율은 종종 저장되지 않고 의도적으로 왜곡됩니다. 도면의 윤곽선 유형은 일반적으로 어린이가 사용합니다. 어떤 인체 도면도 준비 실루엣 스케치로 시작합니다.

사람의 실루엣 그림입니다

서있는 그림

전체 성장의 그림의 비례 구조는 부분적으로 조건부 분할과 관련이 있습니다. 쉘 시트에서, 묘사 된 사람의 수직 치수는 주목된다. 탈퇴와 싸우는 것은 성인의 몸을 반으로 나누고 머리가 1/8 - 1/7 부분이 소요됩니다. 아동의 머리 - 나이에 따라 - 1/4에서 1/6까지.

그림 서있는 남자

종이로 지정된 치수는 필요한 수의 부품으로 나뉩니다. 본체의 해당 윤곽은 결과 세그먼트에 적합합니다.

그리고 더 많은 비율 :

  1. 낮은 상태의 손이 엉덩이의 한가운데에 도달하면 팔꿈치가 허리 수준에 있습니다.
  2. 성장과 동등한 손으로 형성된 거리.
  3. 성인의 브러시의 길이는 전면 부와 비슷하며, 정지는 머리의 높이와 같습니다.
  4. 착빙 사이에는 다른 눈을 제거해야합니다. 이마, 코, 귀, 코끝에서 약 한 크기의 턱까지의 거리.

남자의 얼굴의 비율

이러한 패턴에 대한 지식은 드로잉 아티스트의 임무를 크게 촉진합니다.

한 장에 사람을 "놓으십시오. 무게 중심을 결정해야합니다. 이렇게하려면 골반의 중심을 통해 밝은 구멍 (중앙 앞쪽의 목 앞에서)에서 수직이 수행됩니다. 한쪽 다리에 대한 지원을받는 사람은 수직이 지원 다리의 발을 통과합니다. 동시에이 다리의 엉덩이 조인트가 위에 있고, 골반은 지지대에서 기울어 져 어깨 벨트가 반대 방향으로 이루어집니다. 뚱뚱한 두 다리에 서있는다면 손, 어깨, 뒤를 뛰어 넘어, 무게 중심이 두 가지 지지대 사이에 위치해 있습니다.

이동

움직이는 사람을 그리려면 해부학 분석이 스피커를 정확하게 재생할 필요가 있습니다.

  1. 척추의 위치 (운전, 스키, 경사면, 앞으로 점프 할 때 슬로프, 경사면, 던지기, 던질 때 비틀림 등)
  2. 근골격계의 부품의 일부분의 상호 작용은 척추 칼럼을 기준으로합니다. 예를 들어, 걷고 달리기 사람, 골반 뼈 및 어깨 벨트는 서로 반대로 작동합니다. 오른쪽 다리를 들고 남자는 왼쪽 어깨를 앞으로 지속 할 것입니다. 동시에 왼손은 앞으로 앞으로 움직입니다.
  3. 각 운동에 특정 근육 그룹의 전압.

그림의 시작 부분은 항상 스케치합니다. 능선의 움직임, 어깨의 축의 위치, 조인트의 지정이있는 벨벳 벨트의 축의 위치, 두개골을 돌리면 사지의 뼈의 뼈의 방향으로 동시 정의 그들의 길이, 정지 및 브러시의 위치.

앉아 자연

서있는 사람을 그리는 데있어 중요한 역할은 각도의 선택에 의해 연주됩니다. 실패한 위치는 자연 직전에 있습니다. 그런 경우에 앉아있는 의자에서 엉덩이는 날카로운 유망한 감소로 위치하고 있습니다. 지구에 앉아있는 자세로 선택한 수평선에 따라 다리 나 몸통이 줄어 듭니다. 이러한 위치의 설득력있는 이미지는 달성하기가 어렵습니다. 자연을 앉아있는 최고의 공간, 머리 수준에서 수평선 라인, 조금 더 낮습니다.

앉아있는 남자의 그림

앉아있는 남자의 그림

앉아있는 위치에서 요추 척추가 곧게 펴졌습니다. 중심의 중심은 지원의 중심입니다. 대부분의 근육 조직은 편안한 상태입니다. 변형은 바륨 근육이며 다른 사람들은 표면과 접촉합니다.

그림 측면

프로필의 이미지를 사용하면 몸의 특징적인 특징을 가장 심하게 전달할 수 있습니다. 자세, 머리와 어깨의 착륙.

남자 측면의 그림

가슴, 어깨 벨트 및 골반 뼈의 관점에서 공사가 필요합니다. 머리가 지우기 프로파일에없는 경우, 두개골. 뷰어에서 멀리 떨어진 팔다리도 약간 작아집니다.

올바른 이미지의 경우 지평선 선 (눈높이에서)의 점 포인트를 찾아 모든 축 방향 라인을 수집해야합니다. 증기 점을 통해 (예 : 유방 근육, ileum 뼈, 눈썹, 입술의 모서리의 앞 액슬)도 보조 라인을 수행하여 신체의 대칭을 유지해야합니다.

거짓말 자연

거짓말하는 사람의 특징 - 근육의 이완과 지상의 매력의 힘에서 연조직의 비난을 받아들입니다. 표면과 접촉하는 근육은 평평해진다.

거짓말하는 남자의 그림

거짓말하는 남자의 그림

거짓말하는 남자의 그림

거짓말하는 남자의 그림

거짓말을 드는 어려움은 비율이 유망한 감소로 구성됩니다. 머리에서 멈추는 거짓말하는 자연의 가장 복잡한 사람. 이러한 위치에서, 신체의 약어가 최대이며, 구성은 문제가됩니다.

본체의 일부의 각도 이미지에서, 기하학적 몸체의 관점에서의 구성 방법이 사용된다.

뒤에서 그림

얼굴과 같은 순서로 그려진 동시에 그녀의 등을 서서. 비례 회원은 신체의 뒷면으로 옮겨졌습니다. 그래서 성장의 절반은 천골의 수준에 있습니다. 턱은 자궁 경부 척추의 중심에 위치하고 있으며, 다음 마크는 블레이드의 중간에 있습니다.이 작업은 얼굴을 그릴 필요가 없어서 간단합니다.

그의 뒤에서 남자의 그림

해부학 양식은 기하학에 노출됩니다. 직접적인 조명을 피하는 것은 가치가 있으며, 이는 형성을 이해하기가 어렵습니다.

여성 그림

우리는 여성의 그림을 그립니다

여자의 그림

의류의 그림

옷을 입은 사람을 그리는 것은 건설중인 드레이크의 후속 모델링으로 벌거 벗은 몸을 구축하기 위해 아래로 나옵니다. 옷을 묘사 한 것, 당신은 직물이 몸의 완화를 반복하는 것과 자신의 볼륨이있는 부분에서 분해해야합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 여성의 몸에서 블라우스는 가슴 앞의 중앙이 후드 근육에서 뒤쪽의 블레이드의 꼭대기까지 가슴 앞쪽까지 쇄골의 몸체와 인접합니다. 이 경계 아래에서 원단은 자유롭게 자유롭게 사용할 수 있습니다.

옷장의 하드웨어 (일부 모자, 신발)는 자신의 기하학을 가지고 있습니다.

조명을 개발할 때 조직이 자체 음색과 질감으로 내재되어있는 것으로 고려합니다. 일반적인 실수는 의류가 그림의 주요 역할을하기 시작하는과 관련하여 자연의면보다 자연의 얼굴보다 자세한 물질의 철저한 연구입니다.

누드 자연

여성 그림에는 남성과 비례적인 차이가 있습니다. 어깨는 다소 이미 가슴이 볼륨이 적고 골반 뼈가 더 넓고 다리가 남성보다 짧습니다. 남자들은 신들보다 길고, 해골은 비정상적인 호에서 더 개발됩니다.

여성의 그림을 가진 중요한 순간 ​​: 중력의 숙녀들이 남성보다 낮습니다. 무게 중심의 변화는 발 뒤꿈치와 임신 한 여성의 신발을 갖추고있을 때 발생합니다. 그것은 요추 부서의 처짐 변화로 표현 된 측면에 가장 눈에 띄는 것입니다. 이 기능을 고려해야 할 여성의 신체를 그립니다.

여성 신체 비율 1 옵션에서

피하 지방의 균일 한 분포 덕분에 근육 조직은 숨겨져 있으며, 평온한 구호가 있습니다. 이를 위해서는 부드러운 드로잉 라인과 흑백 모델링이 필요합니다.

다양한 자세를 그릴 수 있습니다

해부학에서 얻은 지식을 사용하여 자연에서 도면을 마스터하면서 프레젠테이션의 다른 위치에서 시체를 그릴 수 있습니다. 자연이나 곡예가 의도 된 것이 무엇이든간에 각각의 경우 해골과 근육의 작업 시스템을 이해하는 것이 중요합니다. 기하학적 디자이너로서 여성의 몸의 아이디어는 가상 광원의 빛을 유능하게 시뮬레이션하는 데 도움이됩니다.

사람들의 그룹을 그리기

그림 여러 문자는 이미 고려 된 것의 복합 작업입니다. 또한 복합 구성 요소가 해결되고 사람들의 원근감의 원인 문제가 해결됩니다.

드로잉에서 사람들의 그룹입니다

선형 관점 외에도 공기가 그룹의 도면에 사용됩니다. 첫 번째 계획의 수치는 두 번째 계획에있는 것들과 더 정확하게 그리고보다 정확하게 그리고보다 대조적입니다. 조성물의 중심 순간에 대한 흑백 연구가 가장 꼼꼼합니다. 필요한 경우, 미성년 계획은 광범위한 획으로 일반화됩니다.

사람 그리기 - 직업은 복잡 할뿐만 아니라 매우 흥미 롭습니다. 몸을 그리는 법을 배웠고, 항상 더 원한다 - 캐릭터의 성격과 그분의 태도를 지나갈 수 있습니다.

오늘날 우리는 사람의 모습을 그리는 패턴을 계속할 것입니다.이 공과에서 우리는 비율을 연구 할 것입니다. 이 과정에서 우리는 완전한 성장으로 단계적 연필에있는 사람을 그리는 법을 배우는 법을 배웁니다. ...에 후속 정보가 실제로 자신을 당신에게 유용하게 찾을 수 있기 위해서는 종이와 연필을 요리하고 즉시 나와 함께 그릴 것을 제안합니다.

우선, 우리는 고려해야 할 것이 필요합니다. 이상적인 학업 비율로 높은 사람의 모습을 짓고 끌리는 방법을 배우게됩니다. 대부분의 사람들의 수치는 그들의 특성을 가지고 있으며, 때로는 참고 문헌에서 아주 멀리 떨어져 있습니다. 각 사람의 그림의 특징을 제대로 표시하는 방법을 배우려면 먼저 이상적인 버전의 비율과 비율을 기억해야합니다. 전체 길이의 남자

사람들을 완전히 성장시키지 못하면 단순으로 시작하십시오.

  • 첫째, 손, 손바닥의 손, 골반, 무릎 및 기타 부품이 제자리에 있도록 몇 가지 비례 해골을 구축하십시오.
  • 이 프레임에서는 인체를 착용하십시오. 근육 구제없이 매우 단순화 된 버전으로 수 있습니다. 당신은 당신의 캐릭터를 단순한 옷으로 옷을 입을 수 있습니다.
  • 그러한 해골에서 당신은 완전하거나 가느 다란 사람을 만들 수 있습니다. 모든 것이 잘 될 것입니다. 기차!
  • 모든 것이 좋으면 근육, 다리, 몸통을 보려고 노력하십시오.

스테이지에 사람을 그리는 법을 배우십시오

이상적인 인물에서는 인간의 성장이 8 명의 머리의 높이와 같습니다. 결과적으로, 인간의 머리의 높이가 8을 곱한 경우, 우리는 완벽한 비례 성장을 얻을 것입니다.

주요 비율을 결정하십시오

종이와 연필을 준비하고 그림을 그린다. 작업 표면에서 미래의 사람의 높이 (성장)를 결정하고, 수직 직접선을 소비하십시오.

  • 우리는이 직선의 높이를 정확히 입력합니다. 사람의 성장의 절반 (이 라인의 중간)은 Lobcovaya Bone. .
  • 상부 및 하부 형성 부분은 다시 절반으로 나뉩니다. 그래서 우리는 각각 정의 할 것입니다 : 맨 위에 흉부 수준 젖꼭지는 아래 줄의 바닥 에이 줄에있을 것입니다. 무릎 충돌 .

명확성을 위해 사람의 그림, 부서 및 선의 구조의 구조와 혼란스러워하지 않으므로 아래 그림과 같이 단순화 된 뼈대를 구축하는 데 현저합니다. 인체의 비율

  • 다른 방향으로 닦 았된 손으로 인간 정사각형으로 들어갑니다. 한 손의 손가락 끝의 길이는 다른 손의 끝까지 남자의 성장 (또는 8 헤드)의 성장과 같습니다.
  • 확실한 머리. 이를 위해 직선 (컷 3)의 상단 부분은 다시 반으로 다시 나누어줍니다. 머리 높이 와 거리 턱에서 가슴까지 (전시 초록 아래 그림에 색상 짐마자 인체의 그림의 비율
  • 우리는 세그먼트를 가슴 선에서 두 개의 동등한 부분으로 나누고 배꼽 수준 (전시 푸른 색깔 짐마자
  • 손목 우리는 남자의 성장을 반으로 나누는 선의 수준에서 그림을 그리기 시작합니다.

비슷한 구성표가 처음에는 어렵거나 지루할 수 있지만, 그 사람을 즐기고 실제로 올바르게 적용 할 수있는 사람은 사람의 그림을 만드는 동안 비율의 오류로 보험에 가입 될 것입니다.

머리와 얼굴

한 사람을 완전히 성장시킬 수있는 방법을 배우기 위해서는 건물과 얼굴의 건물과 비율의 계획을 아는 것이 중요합니다. 우리는 우리가 올바른 비율로 사람을 만드는 데 도움이되는 주요 선을 정의합니다. 머리의 비율

  • 첫째, 머리의 높이는 두 개의 동등한 부분으로 나뉩니다. 아이 라인 (전시 빨간 윤곽).
  • 결정 모발 성장 라인, 이것은 머리의 높이에서 1 \ 7입니다. 이 줄이 표시됩니다 주황색 색깔.
  • 추가 헤드는 3 개의 동등한 부분으로 나뉩니다. 따라서 우리는 얻습니다 브로 비아 라인 (표시됨) 초록 색상) 및 라인 (푸른 짐마자
  • 턱에 코끝에서 자르십시오. 절반으로 나누십시오 - 우리는 가장자리의 수준을 얻습니다. 하부 입술, 위의 입을 주목하십시오.
  • 코 선은 일치합니다 뒤의 릴리 특히 좋습니다. 당신이 당신의 머리를 프로필에 보면 볼 수 있습니다.
  • 귀 껍질 우리는 눈 축의 수준에서 도면을 시작하고 코 선을 마무리합니다. 귀 프로파일에서 우리는 해골을 수직의 반으로 반으로 배치합니다.

머리의 비율을 더 잘 처리하기 위해 비디오 자습서뿐만 아니라 비디오 자습서를 볼 수 있습니다.

코 꼭대기의 높이는 손바닥의 크기와 같습니다. 이것은 매우 중요한 측정이며, 자신을 위해 그것을 표시하고, 오늘 편리 할 것입니다.

몸통과 골반

가슴과 골반의 중요한 주요 포인트를 찾기 위해, 우리는 도면의 구석에 어딘가에 있어야, 야자수 높이의 크기를 표시하고, 이제는 우리에게 특히 필요합니다.

무기

사람의 인물을 정확하게 그릴 수 있도록, 손, 팔꿈치, 팔뚝, 쇄골 및 브러쉬의 비율을 이해하는 것이 중요합니다.

  • 손을 그립니다 클라비츠의 그들의 길이는 하나의 손바닥과 같습니다. 체크 측정에 실험을하자. 양쪽에있는 야퍼에서 손바닥의 크기를 측정하십시오. 쇄골과 일치합니까? 손바닥에있는 남자의 손의 비율
  • 키는 더 정확하게 어깨 뼈가 부착됩니다. 이 뼈의 꼭대기에 델 톨로이드 거의 모든 사람들에게 명확하게 볼 수 있습니다. 델타 길이는 손바닥의 크기와 같습니다.
  • 팔꿈치에 손을 때리면 팔뚝의 길이 손바닥이 될 것입니다. 또한 델타의 끝이 팔꿈치에서 구부러 지도록 끝의 길이는 손바닥의 크기와 같습니다.

이것들은 거의 항상 일치하는 랜드 마크입니다.

계획

이러한 측정 값과 비율에 대처할 수있는 경우 너무 어려우므로 마킹 마킹 으로이 이미지를 인쇄 하고이 계획에 따라 사람을 그리는 연습을 시도하십시오.

손바닥에있는 사람의 시체 비율

나는 이것이 일을 단순화하고 당신을 도울 것입니다.

비디오

이 공과에서는 우리는 인체의 주요 비율과 일부 훈련이 끝나면 주요 랜드 마크 만 알려주는 예비 마킹 없이도 완전한 성장으로 사람의 인물을 그릴 수있을 것입니다.

원격 거리에있는 사람을 묘사하거나 고밀도 조직에서 옷을 입은 경우 이러한 지식은 충분합니다.

우리의 출판물과 비디오를보십시오. 여자를 그리는 방법은 여기에 여성 인물을 만드는 뉘앙스가 밝혀졌습니다.

다음과 같은 수업에서는 쉽게 의복에 있거나없는 사람을 그리면 알아야 할 주요 근육 그룹과 조금 더 많이 처리 할 것입니다.

나는 당신이 창의적인 성공을 기원합니다!

대부분의 사람들의 꿈, 아름답게 그리는 법을 배우고, 연필로해라, 당신은 특별한 기술이 필요합니다. 사람을 묘사하는 법을 배우려면 초상화, 당신은 한 쌍의 기술과 직장 경험을 알아야합니다. 일반적으로 어려움이 없으며, 주요한 것은 게으르지 않는 것이 아닙니다. 어리석은 학생처럼 보이는 것을 두려워하지 마십시오. 당신은 그냥 배우고 창조적 인 성공을 위해 노력합니다.

단계적 연필에 사람을 그리는 법

사람을 그리는 법을 배우는 방법

취미로 작업을 시작하면 이론을 조금 가져 가야합니다. 당신이 사람을 묘사하고 싶다면 비율을 고려하고 이해해야합니다. 그들을 관찰하지 않고도 그림은 조금 현실적이고 재미 있습니다. 먼저 중간 크기의 그림을 연구하면 미래에 비율을 빌드 할 수있는 기지가됩니다. 몸의 다른 부분의 다른 부분의 상대적인 크기의 측정 단위로 머리를 사용하십시오. 예를 들어, 평균적으로 7 개의 7 명의 머리의 성장에서 더 이해할 수있는 것입니다. 물론, 남자는 여성과 다릅니다. 또한 어린이는 성인과 유사하지 않은 자신의 윤곽을 가지고 있습니다. 그러나 이것은 일반적인 점과 관련이있는 것입니다. 일반적으로 비율은 현실과 일치하지 않을 수 있습니다. 연필 그림에서는 묘사 된 기분, 문자 및 표현을 이해하는 것이 중요합니다.

그림 남자 연필

초보자를위한 사람 연필을 그리는 법을 배우는 방법

당신이 그릴 것을 배우는 것을 배우는 경우, 이것은 문제가되지 않으며 자신을 위해 새로운 것을 시작하고 열리는 것이 흥미로운 것입니다. 실수를 두려워하지 않고 한 줄의 움직임을 수행하려고 노력하십시오. 이 문제에서 가장 적합한 신규 이민자 인 여러 가지 방법으로 사람을 묘사 할 수 있습니다. 부품의 패턴을 분해하는 것이 좋습니다. 아마도 많은 사람들이 학교에서 또는 유치원에서 지팡이, 서클을 함께 연결하는 법을 배웠는지 기억합니다. 부분적으로 실제 신체 부위의 강한 왜곡을 피하기 위해 정확합니다.

    1. 종이에 직사각형을 만들고 중간에 가장 묘사 된 그림보다 약간 더 오래 직선 스트립을 그립니다.

아이를 그리는 법을 배우는 방법

  1. 어깨의 타원형 모양의 Quadricle 위의 아래쪽에있는 미래의 옷의 점선을 씁니다.
  2. 이제 타원형 머리는 너무 작게하지 말고 아래 그림을 사용해보십시오.
  3. 모든 모양은 여전히 ​​보조 함수 만 수행하며 나중에 삭제 될 수 있습니다.
  4. 그런 다음 손, 다리의 분야에서 한 쌍의 원을 묘사합니다. 그것은 팔꿈치의 일부입니다, 무릎의 일부입니다.
  5. 그리고 이제 어깨에서 벗어나 다리가 무릎을 꿇고 손을 뗄 수 없습니다.
  6. 사실, 우리 작은 남자의 윤곽이 준비가되어 있으며, 가장 현실적인 모습을 제공하기 위해 보조 라인을 부드럽게 지워지고 있습니다.
  7. 세부 사항, 옷을 잊지 않고도 그림, 얼굴 및 윤곽의 중요한 부분. 옷의 주름을 그립니다. 빛의 방향으로 그림자를 그립니다. 즉, 왼쪽에 떨어지면 그림자가 오른쪽에 묘사됩니다.
  8. 이러한 모든 행동은 현실에 가장 가깝고 사람들을 묘사하는 기술을 묘사 한 후에 사람들의 초상화에 대한 연구를 묘사 한 후 초상화의 기본 사진 기술을 목표로합니다. 사람들, 동물, 풍경을 그립니다. 항상 조치에 몇 가지 단계를 부수십시오. 이 기술은 초보자 아티스트뿐만 아니라 경험이 풍부한 자신감을 사용합니다.

연필로 사람의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법

완전한 성장, 윤곽선, 윤곽선으로 사람의 초상화의 이미지를 읽은 후에는보다 복잡한 수준으로 이동할 수 있습니다. 체격과 마찬가지로 초상화의 얼굴이 부품에 묘사됩니다. 당신이 한 사람 만 그릴 것을 원한다면, 전체 성장이 아닌, 즉시 그 위치를 정의하십시오. 시작하기 위해서는 얇은 얇은 연필, 중간 경도를 잘 잡으십시오. 이렇게하면 스케치 작업을 촉진 할 것이며 그런데 그런데 두꺼운 윤곽선의 전환에 단단히 익숙해 질 때까지 지우지 마십시오. 몸통이 아니라 비율의 가장 정확성 인 사람의 초상화와 함께 일을 수행합니다. 얼굴은 항상 아래에 약간 지적되고 둥근 둥근이 있습니다. 그리고 모든 취미와 연습, 더 많은 훈련이 더 많은 훈련을하십시오. 특정 얼굴에 머물고 기술을 밀어 넣으십시오.

사람을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법

사람들의 연필 초상화를 그리는 법을 배우는 방법

예를 들어, 소녀에게 얼굴을 가져 가면 얼굴 형태의 타원형. 일반적으로, 소녀들은 항상 흥미 롭고, 눈에 대한 표현력이 더 많습니다, 다양한 형태가 있습니다. 평소와 같이 모든 것이 도막으로 구분 된 긴 원을 그립니다. 수직, 중간에 가고, 수평은 다소해야합니다.

연필 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법

첫 번째 사람은 두 번째 부분이 반값보다 약간 낮은 얼굴을 공유합니다. 이해할 수 있도록,이 선의 의미는 코의 근사 결과가 수직선, 눈, 입술은 수평입니다. 그러나 연필에 그것을 넣는 것은 불가능합니다. 윤곽선은 얼굴의 비례를 달성하자마자 폭풍이 될 것입니다. 가벼운 움직임은 입술 아래에 코의 부분을 그립니다. 그런 다음 초상화에서 가장 중요한 것은 영혼 거울을 스케치하는 요소입니다. 그들의 위치는 약간 더 높은 내구성이며, 외부 모서리는 내모 모서리가가는 곳을 나타냅니다. 아마도 눈 사이의 거리가 한 눈의 크기와 동일하다는 것을 알고있는 것은 아마도 하나의 사실이 있습니다. 어떤 형태가 묘사되고 그것에 가깝게하려고 노력하는 것을 고려하십시오. 안쪽에서 시작할 가치가있는 눈썹을 그립니다. 점은 코에 더 가깝습니다. 따라서 속눈썹을 잊지 마십시오. 부드러운 입을하기 위해 눈의 외부 모서리에서 주목 된 입술까지의 눈의 외부 모서리에서 보조 원뿔 모양의 윤곽선을 스 와이프합니다.

처음부터 연필로 사람을 그리는 법을 배우는 방법

항상 보조 선을 사용하여 아티스트를 처음부터 사용하면 도움이 불가피합니다. 간단하고 난방 된 도면으로 시작하면 모든 것이 경험이 있습니다. 가장 자세한 사실을 제공하기 위해 사람들의 얼굴 만 그리기로 결정한 경우, 턱, 주름의 모양, 주름의 모양의 일부를 기억하십시오. 항상 눈의 일부에 특별한주의를 기울이고, 그 순간에 사람, 감정 및 기분을 옮길 필요가 있습니다. 이렇게하려면 눈의 구조의 일반적인 윤곽을 그리는 법을 배워야합니다.

    1. 눈의 모양으로 실수를하면 그림의 닮은 것은 손실됩니다. 따라서 눈의 눈을 가장 정확하게 결정하려고 노력하십시오.

사람의 얼굴을 그리는 법을 배우십시오

  1. 이후, 학생들이 그려지고, 그들은 눈의 한가운데의 작은 점으로 항상 검은 색이다.
  2. 실제주의를 위해 학생들은 작은 정맥을 그립니다, 2 개의 눈부심을 그립니다. 상단 부분을 약간 어둡게하십시오.
  3. 속눈썹은 위 눈꺼풀과 길지만 약간 다른 크기로 그려집니다. 그렇지 않으면 붙여 넣은 것처럼 보입니다.

간단한 연필 그림자를 첨가하고 그 (것)들을 성장시키고, 이미지의 양과 움직임의 환상을 줄 것이며, 그게 전체 도면이 준비가되어 있습니다. 가능한 한 자주 시도하고 주변 기술을 연습하기 위해 더 많은 연습을 시도하십시오.

연필 그리기 배우기 - 비디오 레슨

시트상의 사람의 이미지를 반영하면 도면의 기술에서 복잡한 것으로 간주됩니다. 결국, 포즈, 체격을 옮기고 감정을 잊지 않는 것이 중요합니다. 도면이 양호하고 전문적으로 그릴 법을 배우기 위해서는 "사람의 그림 그리기"책에서 수집 된 유명한 이탈리아 예술가 Giovanni Chivardi의 조언을 익히십시오.

필수 도구 및 장비

사람의 그림은 간단한 연필로부터 전문적인 페인트에 이르기까지 어떤 자료에 의해 그려 질 수 있습니다. 다양성과 사용 편의성 덕분에 연필이 가장 흔합니다. 종이는 부드럽고 충분히 밀도가 멀어지는 것이 낫습니다.

혼합 기술은 다른 재료를 결합합니다. 회사 연필은 가벼운 패턴을 만들 수 있으며 강조가 악센트를 추가합니다. 때로는 강도를 완화하기 위해 물로 희석 한 마스카라를 적용 할 수 있으며, 정확한 윤곽이 지우개에 의해 지워집니다. 도면에서는 펜을 세피아의 효과로 주어질 수 있으며 원하는 색상의 수채화를 집어들 수 있습니다. 초보자 아티스트는 자신의 그림 스타일을 찾기 위해 끊임없이 실험해야합니다.

신체 부위의 위치

선택한 물체에 관계없이 시트의 3 분의 1 이상이 걸리지 않는 위치를 결정하는 것이 매우 중요합니다. 중심의 하이라이트로 시작하는 것이 바람직합니다. 현실주의를 부여하기 위해이 그림은 올바른 비율을 가져야합니다. 머리는 전반적인 성장의 1/7 부분이 될 것입니다.

기본 형식 및 라인

신체의 구조에 대한 아이디어가 없다면 근육과 뼈를 철저히 공부하는 디자인을 연구하는 것이 좋습니다. 즉시 선을 그릴 수 없습니다. 근육은 타원에 의해 발급되면 관절이 할당됩니다. 많은 사람들이 원시적이라고 생각하지만 신규 이민자는이 유용한 조언을 따르면 무늬를 올바르게 만들 수 있습니다.

또한 모든 부품은 원활한 기능으로 연결됩니다. 신체 자체의 손, 다리와 윤곽선의 선이 파생됩니다. 결과는 전체 그림입니다. 현실주의의 초상화를주기 위해서는 얼룩 및 넓은 스트로크가 추가됩니다. 폴드는 이동성의 환상을 대상으로합니다.

그것은 종종 알몸의 자연의 스케치를 가진 사람을 그리는 것을 추천하지는 않습니다. 그러나 신체의 헌법에 대한 지식이 없어도 해결되지 않아도 다른 견해가 있습니다. 의도 한 최종 버전을 대표하는 것은 매우 중요합니다.

전체 성장에서 인간의 드로잉

이론을 읽은 후에는 셔츠와 청바지에있는 사람을 그리는 단계적인 단계로 진행할 수 있습니다. 결과적으로, 그것은 완전한 성장으로 연필로 한 남자의 이미지를 밝힙니다. 이 마스터 클래스는 초보자에게 완벽합니다.

  1. 시트의 가장자리에 도달하지 않고 직선 수직선이 수행됩니다. 6 개의 동일한 세그먼트를 나눕니다. 이것은 비율을 준수하는 데 필요합니다. 그렇지 않으면 다리가 바닥에 놓여져 있으며 매우 매력적이지 않은 것처럼 보입니다.
  2. 다음으로 골반과 어깨에 더 많은 줄을 쓸 필요가 있습니다. 잘못된 배열은 그림이 불균형을 불러 일으킬 것이며 다시 다시 실행해야합니다. 편안한 사람을 묘사하기 위해 오른쪽의 어깨 부분은 왼쪽과 반대로 중심선에서 더 멀리 있습니다. 목은 그 사람의 머리가 기울어지기 때문에 목이 아닙니다.
  3. 무릎과 팔꿈치의 스케치가 적용되며, 이는 라인에서 일정 거리에 있습니다. 미래에 지우기 쉽도록 눈에 띄지 않는 그리기. 맨 아래에서 미래의 다리를 위해 서클을 그립니다.
  4. 팔 비스에서 팔 비스까지의 화살표. 처음으로 그릴 수있는 사람들에게는 매우 편리합니다. 젊은 남자의 손이 주머니에있을 것이고, 손가락은 그릴 수 없습니다.
  5. 지우개는 보조 원과 타원을 제거합니다. 그들에 따르면, 옷의 윤곽과 신체의 일부. 얼굴의 요소를 추가 할 때 턱 포인트가두고 머리카락이 시작됩니다. 목 윤곽이 중심선에서 튕겨졌습니다.
  6. 차례는 손과 부츠의 윤곽선입니다. 입과 코의 스케치는 즉시 만들어집니다. 귀가 묘사되어 눈과 몸의 중심선을 밀어 넣습니다.
  7. 그 남자의 손이 주머니에 있지만 엄지 손가락을 그릴 필요가있어 바깥쪽으로 나타났습니다. 우리는 접기, 벨트, 칼라 및 신발 솔을 그립니다. 주름은 벤딩 팔꿈치의 장소에 청바지와 상단의 옷에 적용됩니다.
  8. 완전히 지워진 보조 라인. 바지의 가장자리, 포켓은 이중 이음새를 보완합니다. Jeans의 버튼 셔츠 및 기타 세부 사항을 추가하십시오.
  9. 이전에 수행 된 얼굴의 전술 한 평행선에 따르면 입술과 눈의 코를 그립니다. 미소는 입의 모서리에 코끝에서 뇌졸중을 적용 할 수 있습니다. 눈썹을 넣고 곡선 줄무늬를 사용하여 흥미로운 헤어 스타일을 만드십시오.

그런 간단한 방식으로 현실적인 그림을 쉽게 그릴 수 있습니다. 그러한 지시를 준수하면 다른 옷을 입은 다른 사람들을 묘사 할 수도 있습니다.

그리기 소년

기초로서 이전의 인간 교훈을 완전히 성장시킬 수 있습니다.

  1. 연필을 강하게 누르지 않으면 향하고 머리가 그려집니다. 목에 대한 두 개의 짧은 라인이 추가됩니다. 다음으로, 직사각형은 몸의 스케치로서 돌출합니다.
  2. 추가 직사각형의 도움으로 몸의 윤곽이 그려집니다. 손이 공유 기능 아래에 표시됩니다.
  3. 어깨 줄은 약간 둥글게됩니다. 하부 직사각형에서는 수직 트레일러가 수행됩니다. 바지의 상부가 상세하고, 목이 스위치에 추가됩니다.
  4. 우리는 당신의 손을 묘사하고 엄지 손가락을 그립니다.
  5. 머리가 네 부분으로 나눕니다. 두 개의 탑 구획에서는 코, 코의 중앙, 그리고 입술의 바닥에 있습니다. 귀는 눈의 수준에 있습니다. 눈동자, 검은 눈썹과 정상적인 삼각형의 형태로 쾅을 들고 나가십시오. 바로 끝에 우리는 얼굴에 얇은 선을 말해서 의류에 담그는 것을 추가합니다.

개가있는 아기

다음 그림에서 4 개의 다리가있는 친구가있는 아이를 묘사합니다. 프로세스 자체는 간단하며 많은 시간이 걸리지 않습니다.

  1. 우리는 직선 및 축 방향 라인을 그립니다. 아이의 몸의 방향을 나타내는 것이 필요합니다. 검은 색 동그라미 위에 약간 위. 작은 세그먼트는 손의 위치를 ​​나타냅니다. 머리의 머리가 머리카락으로 덮여있다.
  2. 아이가 프로필에 묘사되고 얼굴의 특징이 오른쪽으로 향합니다. 깔끔한 코와 턱을 윤곽을 잡아야합니다. 머리카락 근처에서 그립니다.
  3. 얼굴로 가라. 입술이 약간 늘어나고, 눈은 얇은 선으로 짜납니다. 머리에 머리카락이 혼란스러운 순서로 절대적으로 일시적으로 일시적이지 않습니다. 머리카락 아래의 그림자가 일어나고 있으며 뺨은 아치형 아이 라이너로 강조 표시됩니다.
  4. 다음으로, 몸체가 그려져, 뒤와 배가 묘사되어 있습니다. 티셔츠 소매가 표시되며 손이 올라가는 곳에서 표시됩니다.
  5. 소년의 손에 강아지 몸 윤곽을 그립니다. 압력을 연필에 넣을 필요가 없습니다. 개요의 결과가 당신에게 적합하면 얼굴, 양모 및 기타 세부 사항이 그려집니다.

도면은 완전한 것으로 간주 될 수 있지만 대비를 위해서는 소프트 연필로 옷에 어두운 스트로크를 추가 할 수 있습니다. 잘 그립니다. 특정 주제에서 선택을 중지해야합니다. 주요한 것은 추천을 따르고 모든 것이 최종 버전에서 어떻게 보이는지 생각하는 것입니다. 다양한 기술을 사용하여 자신을 위해 가장 편리한 방법을 찾을 수 있습니다.

재고 사진 연필로 그리는 남자를위한 아이디어와 예제

사람의 이미지는 시각 예술에서 가장 어려운 것으로 간주됩니다. 자세와 위치를 고려하여 이동 및 감정의 역 동성을 전송할 수 있어야합니다. 스케치를 사용하면 모든 것이 더 쉽습니다 - 드로잉 기술을 이해하기에 충분합니다.

첫 번째 일은 비율을 다루는 것입니다. 이렇게하려면, 시트에 선을 그립니다. 그림이 앉으면 사람을 그리거나 5 ~ 6 명이되면 7 ~ 8 개의 동등한 부분을 흩어 지거나 흩어지게됩니다.

이제 그림에서와 같이 그려진 스케일을 위에서 아래로 채 웁니다. 먼저 머리를 그리십시오 - 한 부문, 가슴 두 분배, 골반은 제 4 부문에 관한 골반, 다섯 번째와 발에 무릎을 꿇고 있습니다. 그 사람이 목과 손을 가져야하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어 가슴에서 골반까지 한 노드 지점에서 다른 노드 포인트로 전환 할 곳을 제공합니다.

사람의 기초가 준비되었습니다. 숫자로 규모를 지울 수 있습니다. 더 이상 필요하지 않습니다. Little Lifehak : 매번 스케일을 그립니다. Photoshop 또는 다른 편집기에서 인쇄하고 용지의 작업 시트 아래에 넣을 수 있습니다.

그림 자체의 비율과 혼동되지 않도록하려면 즉시 본문을 그립니다. 타원이있는 근육을 보아라, 관절을 강조 표시하십시오. 이 단계는 프리미티브를 고려하여 누락되었지만 초보자가 그림을 올바르게 만들 수 있도록 도와줍니다.

근육의 가장 쉬운 스케치는 비율의 실수를 막을 수 있습니다.

이 단계에서 그림의 모든 부분을 매끄러운 선과 결합하여 필요한 경우 의류의 기초를 추가해야합니다, 헤어 스타일 및 기타 부품.

사람을 그리는 간단한 방법 그림

가장 기본적인 것은, 자세한 내용은 원래의 아이디어에 의존하는 정도가 남아있었습니다.

특이한 포즈에서 사람을 그리는 방법

스케치가 하루의 하루보다 낫기 때문에 끊임없이 기술을 개발해야합니다. 스케치 및 그리기에 대한 여러 책을 구입하십시오, 예술가를위한 해부학. 사람들의 극도로 스케치에 관심이 있다면, 이탈리아 예술가 Giovanni Chivardi "사람의 그림을 그리는 책을 추천합니다."

더 많은 흥미로운 도면을 세부적으로 작동하는 데 도움이됩니다. 몸의 일부에주의를 기울이십시오 - 예술가들은 가장 좋은 각도를 찾기 위해 그렇게합니다.

브러쉬 손을 그리는 법

그 그림을 동작을주기 위해 포즈를 실험 해보기 위해 특이한 자세는 항상주의를 끌며 스케치를 더 기억에 남습니다.

비정상적인 자세는 당신의 그림을 더 살아있게 만듭니다. 자원

부드러움의 정도에 따라 달라지는 연필을 다루기 위해 저녁 어느 날 저녁을 댄스했습니다. 몇 가지 강성 지정 시스템이 있지만 유럽의 규모는 가장 자주 발견됩니다.

B- 부드러운.

H- 고체.

hb. - 단단히 부드럽게.

F- H와 HB 사이의 중간 톤.

편지 앞에서 종종 서있는 인물은 부드러움이나 경도의 정도를 나타냅니다. 예를 들어, 4B는 B보다 4 배 더 부드럽고 2 시간의 두 번 평소 H.

대부분의 경우, HB 연필은 개요를 만드는 데 사용되며, 그대로 만들고 그림자를 만드는 것이 편리합니다. 악센트를 만들려면 Darning Darkeys와 Shadows는 소프트 연필을 사용합니다. - 2B 및 부드럽습니다.

연필이 부드러움의 정도에 따라 어떻게 다른지

관찰 개발 - 사람들이 어떻게 서 있거나 앉아 있거나가는 방법을 표시하십시오. 스케치의 성공의 주요 비밀 - 자연스러운 현실주의. 전문 예술가들의 작품을 지켜보십시오, 특히 인터넷 시대는 가이드와 수업을 쉽게 찾을 수 있습니다.

아름다운 초상화를 그리는 방법

당신이 세부 사항이 없다면, 예를 들어 손 - 그와 함께 항상 많은 문제가 있으면 다른 사람들이 어떻게 페인트하는지 읽습니다. 사진을 찾고 완성 된 핸드 드로잉을 찾아 봐 - 개요를 만드는 과정.

스타일을 찾으십시오. 사진 현실적인 것을 그릴 필요가 없습니다. 개요를 만들기위한 기술을 개발 한 성공적인 일러스트 레이터가 많이 있습니다. 한 가지 예는 Jae Suk Kim, Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior 및 기타 유명 브랜드로 공동 작업을 할 수있는 포트폴리오에 있습니다.

Skitsch Illustrator Jae Suk Kim.

매수가 아닌 스케치가 아닌 수많은 실수를 조만간 지나면 실수가 될 수 있습니다. 주요한 것은 자신감과 꿈에 대한 욕망입니다.

자신을 그려 배우고 사람의 스케치를 그려야하는 방법이나 시각화를위한 기초가 매우 어렵습니다. 이 경로에서 얻은 경우 우리 자신의 오류를 거치셔야하지만 더 간단한 방법이 있습니다 : "디자이너를위한 스케치"코스에 가입하십시오. 4 개월 만에 탁월한 스케치를 그리는 법을 배웁니다.

코스 "디자이너를위한 스케치"

코스에서는 기술을 배우고 스케치를 만드는 데 필요한 기술을 얻을 수 있습니다.

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